What brought you to the arts?
I don´t believe that one can learn art by intuition, but I do believe, that it requires an impulse. I was fortunate to receive this impulse. It was the encounter with a fellow artist at a summer academy. And then things were unleashed...

What was unleashed?
...this passion "art". It just exploded in me.

When did this happen?
In 1992 What is your motivation?
That´s hard to say. Actually, I can only feel it. I feel a deep sense of satisfaction when I go into my studio. For me, the artistic work combines the lust to express myself visually, the desire to do what I want to..., also that my artistic work can be a valve or a catalyst. I have this feeling, that I can always take things to the limit and beyond.

Do you associate a message for others with your art?
Yes.

And what is the message?
That varies. Some messages are a challenge, some are soothing, some are thought-provoking and some simply convey joy and consist of positive energy.

You are an autodidact. How do you live with that?
Good.

Have you ever regretted not having graduated with an academic education?
I believe this also allowed me to take a lot of short cuts.

Several of your exhibitions carry the title "States of Mind". What is behind this?
Well, come to think of it, dreams, fantasies, perceptions, experiences - and all of that in all directions.

One of your paintings carries the title "Determination". What do titles mean to you and how do they come about?
Some titles result from the genesis of a work, while others are inspirations upon completion.

And how was the title "Last Breath of Summer"- a painting from last year - created?
It was created out of a mood, full of melancholy and feelings of farewell....

Did the question "realism or abstract art" at any one point call for a decision on your behalf?
No. To me there are different definitions. The question is, whether realities or parts thereof are inherent in the work or if a work is only based on abstractions, without this degree of reality.

What does that mean?
Reality is what is there, is perception. Reality, however, also is attitude. Can you clarify this with an example?
My painting "The Challenge" comes to mind. A pile of burdens and of unfinished things had accumulated for me. And that was the picture I painted. And as unbelievable as it sounds, everything just fell into place. This also reminds me of my some of my earlier works, which I had created before 1992. They arose out of an affinity to artistry, but at the time I didn´t really have this drive towards art yet. Back then I depicted what I saw. And pretty soon I realized that by doing so, I wasn´t achieving what I wanted to. I wanted to paint what I felt - joy, lust, sorrow, pain, hope - and not what I saw.

Can you tell a little something about how the idea of a painting originates?
For example the theme "Vortex". I painted it with a spatula. I did this in such a manner, that everything concentrates on the center, from where centrifugal forces lead away.

I discover various levels of intensity...
Yes, I have a vision of center. Its the vision of an archaic form, which determines human life while shifting from one state to another.

Do you have artist role-models?
Not really. Of course, there are important artistic archetypes or ideals of the 20th Century. But I can´t mention an artist role-model, that took a direct influence on my work.

What has changed since 1992?
My patience has increased. A painting doesn´t always have to be done right away.

What do your two next exhibitions mean for you?
I think they are both very important. I look forwards to displaying a larger amount of my work for the first time in the NORD/LB Art Gallery in Hannover and in the German House Gallery in New York.

And what´s up next?
I´ll see about that in my studio tomorrow.

Thank you Andy Möbius

Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich glaube nicht, dass man die Intuition zur Kunst lernen kann, aber ich glaube, es bedarf eines Anstoßes. Den habe ich erhalten. Es war eine Sommerakademie, die Begegnung mit einem Künstlerkollegen. Und dann ging es los...

Was ging los?
...diese Leidenschaft "Kunst". Sie ist in mir explodiert.

Wann war das?
1992.

Was motiviert Sie?
Das ist schwer zu sagen. Eigentlich kann ich das nur spüren. Ich empfinde eine tiefe Befriedigung dabei, in mein Atelier zu gehen. Mit der künstlerischen Arbeit verbindet sich für mich die Lust zur bildnerischen Aussage, die Lust frei entscheiden zu können..., auch, dass meine künstlerische Arbeit Ventil sein kann oder Katalysator. Ich habe das Gefühl, dass ich da auch immer Grenzen sprengen kann.

Verbinden Sie mit Ihrer Kunst auch eine Botschaft an andere?
Ja.

Und wie sieht diese aus?
Unterschiedlich. Manche fordert heraus, manche macht still, manche macht nachdenklich und manche vermittelt nur einfach Freude und besteht aus einer positiven Energie. Sie sind Autodidakt. Wie leben Sie damit?
Gut.

Haben Sie nie bedauert, kein akademisches Studium absolviert zu haben?
Ich glaube, dass mir dadurch auch viele Umwege erspart geblieben sind.

Mehrere Ausstellungen von Ihnen tragen den Titel "Befindlichkeiten". Was verbirgt sich dahinter?
Ja, eigentlich Träume, Phantasien, Erfahrungen, Erlebnisse ­ und das alles in jeder Richtung.

Ein Bild von Ihnen trägt den Titel "Entschlossenheit". Was bedeuten Ihnen Titel und wie entstehen Sie?
Manche ergeben sich aus der Entstehungsgeschichte einer Arbeit, andere sind Inspirationen nach ihrer Beendigung.

Und wie ist der Titel "Letzter Sommerhauch" ­ ein Bild aus dem vergangenen Jahr ­ enstanden?
Aus einer Stimmung heraus, voller Melancholie und Abschiedsempfindungen...

War die Frage gegenständliche oder ungegenständliche Kunst irgendwann eine Entscheidung für Sie?
Nein. Für mich gibt es andere Definitionen. Für mich ist die Frage, sind in einem Werk Wirklichkeiten oder Teile von Wirklichkeiten aufgehoben oder liegen einem Werk nur Abstraktionen ohne diesen Wirklichkeitsgehalt zugrunde?

Was bedeutet das?
Wirklichkeit ist Umwelt, ist Wahrnehmung. Wirklichkeit sind aber auch Haltungen.

Können Sie das an einem Beispiel verdeutlichen?
Mein Bild "Die Herausforderung" fällt mir zu dieser Frage ein. Eine Hydra von Belastungen, von Unerledigtem hatte sich bei mir angehäuft. Ich habe das Bild gemalt. Und, es ist fast unglaublich, ich habe alles spielend erledigt. Übrigens erinnere ich mich in diesem Zusammenhang an ganz frühe, vor 1992 entstandene Arbeiten. Sie sind aus einer Affinität zum Künstlerischen entstanden, aber ich habe noch nicht wirklich diesen Drang zur Kunst gehabt. Da habe ich, was ich sah, abgebildet. Und ich habe schon bald gemerkt, dass ich damit nicht das erreichte, was ich wollte. Ich wollte malen, was ich fühlte ­ Freude, Lust, Trauer, Schmerz, Hoffnung ­ nicht, was ich sah.

Können Sie noch etwas über den Weg sagen, wie ein Bild entsteht?
Beispielsweise das Thema Sog. Das habe ich als Spachtelbild angelegt. Und zwar so, dass sich alles auf den Mittelpunkt konzentriert und von da zentrifugale Kräfte wegführen.

Ich entdecke starke Verdichtungen....
Ja, ich habe eine Vision von Mitte. Es ist die Vision einer archaischen Form, die menschliches Leben bestimmt im Hinübergleiten von einem Zustand in einen anderen.

Haben Sie Künstlervorbilder?
Weniger. Natürlich gibt es wichtige Leitfiguren der Kunst des 20. Jahrhunderts. Aber es gibt kein Künstlervorbild, das unmittelbar meine Arbeit beeinflusst hat.

Was hat sich verändert seit 1992?
Meine Geduld ist größer. Ein Bild muss nicht immer gleich fertig sein.

Was bedeuten die beiden nächsten Ausstellungen für Sie?
Ich finde beide sehr wichtig. Ich freue mich, dass ich zum ersten Mal eine größere Anzahl Arbeiten in der Galerie der NORD/LB in Hannover und in New York, in der German-House-Gallery, zeigen kann.

Und wie geht es weiter?
Das werde ich morgen im Atelier sehen.

Vielen Dank Andy Möbius